{"id":98,"date":"2011-01-17T13:17:00","date_gmt":"2011-01-17T13:17:00","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/spanishclassicbooks\/2011\/01\/17\/entender-las-comedias\/"},"modified":"2011-01-17T13:17:00","modified_gmt":"2011-01-17T13:17:00","slug":"entender-las-comedias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/publiconsulting.com\/spanishclassicbooks\/entender-las-comedias\/","title":{"rendered":"Entender las Comedias"},"content":{"rendered":"
\u00bfPor qu\u00e9 nos gustan las comedias?\u00bfqu\u00e9 tiene el teatro que nos atrae tanto?.<\/span><\/div>\n
A lo largo del tiempo, estas preguntas siempre han rondado nuestras cabezas y, una vez iniciada la reflexi\u00f3n, se van transformando en preguntas m\u00e1s profundas, como: \u00bfel teatro debe solamente entretener o tambi\u00e9n tiene que educar?, \u00bfqu\u00e9 es m\u00e1s importante la trama o los personajes?, \u00bfcreatividad imaginativa o reglas y verosimilitud?, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 la realidad y qu\u00e9 la diferencia de la ficci\u00f3n teatral?.<\/span><\/div>\n
Muchas reflexiones me han surgido leyendo al genial Jose Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942): dramaturgo, director esc\u00e9nico, guionista, narrador y profesor de escritura dram\u00e1tica en la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Madrid… un gran hombre de teatro.<\/span><\/div>\n
Su conocido libro, La escritura dram\u00e1tica,<\/i> Madrid, 1998, es una referencia obligada para todo aquel interesado en el arte dram\u00e1tico. El libro repasa todo el proceso de creaci\u00f3n del texto teatral: el proceso imaginativo, el proceso t\u00e9cnico y el proceso filos\u00f3fico. Algunas de sus ideas, muy resumidas, pueden verse en el texto transcrito a continuaci\u00f3n (ver http:\/\/www.uclm.es\/centro\/ialmagro\/publicaciones\/pdf\/CorralComedias\/8_1997\/3.pdf<\/span><\/a>) que nos pueden ayudar a entender mejor el arte de las comedias: <\/span><\/div>\n
\u201cToda obra de teatro se podr\u00eda resumir as\u00ed: dos fuerzas (dos personajes) se encuentran por un incidente, y se origina un conflicto que desencadena una incertidumbre en los personajes -y en el espectador- sobre c\u00f3mo se va a desarrollar su vida esc\u00e9nica de ah\u00ed en adelante. La peculiaridad de la comedia -y la comedia de enredo especialmente- es que ese incidente tiene que ser lo suficientemente importante para que nos interese, pero el conflicto que origine ha de desarrollarse con un estudiado equilibrio entre los elementos emocionales en pugna (las dificultades que tienen los personajes para alcanzar sus metas), y el optimismo y la vitalidad que presiden el g\u00e9nero. Es decir, los personajes han de luchar por conseguir sus fines con intensidad, fuerza y deseo, pero sin dramatismo ni tragedia.<\/span><\/div>\n
(…) Muchas comedias rozan la tragicomedia y el drama, o queda claro que los rozar\u00edan si la acci\u00f3n siguiera un minuto m\u00e1s tras la ca\u00edda del tel\u00f3n. La diferencia estriba, sobre todo, en que la comedia cuida de no romper el delicado equilibrio que su g\u00e9nero impone. Las armas b\u00e1sicas del autor son, en ella, el regocijo y la diversi\u00f3n. A partir de estar armas se establece una corriente comunicativa con el espectador que va a permitirle hacer con \u00e9l un discurso m\u00e1s o menos oculto acerca de sus verdaderas intenciones que, parad\u00f3jicamente, aunque se realizan a trav\u00e9s de la alegr\u00eda, tienen siempre que ver con el sufrimiento, punto de partida aceptado por autor y espectador: la vida es muy dif\u00edcil, pero podemos convertirla en comedia con nuestra actitud. Esa es la primera de las muchas complicidades establecidas, pues la comedia no puede ser \u201cdisfrutada\u201d de una forma no participativa por el espectador, que tiene que aceptar su finalidad, sus convenciones, su tradici\u00f3n, y una dimensi\u00f3n no heroica, ni tr\u00e1gica, ni siquiera dram\u00e1tica, de la existencia. Es decir: no se puede disfrutar de una comedia sin estar predispuesto de alguna forma a darle a la vida, en esos momentos, una dimensi\u00f3n c\u00f3mica.<\/span><\/div>\n
El autor teatral trata de comunicar en sus comedias una euforia ante el mero hecho de vivir que se traduce en una defensa de la existencia. Toda buena comedia siempre nos dice: \u201cLa vida a pesar de todas las dificultades que hemos visto en el escenario, y a pesar de todas las dificultades que sabemos que pueden venir (y que vendr\u00e1n despu\u00e9s); merece la pena vivirse\u201d.<\/span><\/div>\n
La comedia toma la fragilidad humana como punto de partida, y trata de superarla despu\u00e9s, en un acto de venganza y dominio de esa misma fragilidad. Pero, al mismo tiempo, tiene una aguda conciencia de los grandes obst\u00e1culos que se van a interponer en el camino del personaje -y del ser humano- hacia sus metas.<\/span><\/div>\n
Esa es una convenci\u00f3n b\u00e1sica: un acuerdo con el espectador para que los conflictos vitales y esenciales se aplacen, y veamos nada m\u00e1s los primeros actos de esa tragedia que vendr\u00eda despu\u00e9s del final, si se prolongara la comedia.<\/span><\/div>\n
(…) otro de esos grandes debates que nos llegan desde Horacio: si las comedias tiene otra finalidad adem\u00e1s de la de entretener; si son un juego en s\u00ed mismas o hay algo detr\u00e1s; si son para ense\u00f1ar o para educar; una escuela del sentido com\u00fan, una escuela para el propio conocimiento, el \u201cnacimiento\u201d del sentido del rid\u00edculo (para que no hagamos lo que hacen algunos personajes en el escenario), etc. Yo creo que ning\u00fan autor jam\u00e1s en la historia del teatro se ha puesto a escribir ninguna comedia -ni ninguna obra de teatro de cualquier g\u00e9nero- s\u00f3lo para \u201centretener\u201d en el sentido m\u00e1s vulgar del t\u00e9rmino, sino para aportar, de alg\u00fan modo, su punto de vista sobre cuestiones que nos afectan en nuestra existencia.<\/span><\/div>\n
Estos debate sobre si la vida merece la pena, si el amor puede solucionar otros problemas esenciales, si los j\u00f3venes pueden vivir en un mundo construido por los viejos (que es b\u00e1sico en todas las comedias), si es posible burlarse y transgredir las normas, si es posible luchar contra las prohibiciones y alcanzar cierta felicidad, etc., todos estos debates est\u00e1n presentes en las sociedades de todos los tiempos, y los dramaturgos, aunque escriban la m\u00e1s liviana, m\u00e1s ingenua, m\u00e1s vodevilesca y m\u00e1s sencilla de las comedias, los conocen, y escriben impregnados de ellos.<\/span><\/div>\n
Los escritores sabemos que los seres humanos nos comportamos de modo semejante a la c\u00e9lebre paloma Kantiana, que \u201csue\u00f1a, al notar la resistencia del aire en las alas, que volar\u00eda mejor en el vac\u00edo\u201d. La paloma no podr\u00eda volar en el vac\u00edo, pero ella sue\u00f1a que lo har\u00eda. Lo mismo nos sucede a los seres vivos, y a los personajes de nuestras obras. Los seres humanos nacemos, crecemos, nos desarrollamos, y morimos, rodeados de conflictos, problemas y prohibiciones. La vida es condenadamente complicada. Afortunadamente y gracias a ello, gracias a los problemas y las dificultades de la vida, los escritores escribimos obras (dram\u00e1ticas y c\u00f3micas). la comedia es, pues, un modo de afrontar las dificultades que la lucha por la vida provoca en sus protagonistas, en la escena y en el mundo. Y trata de enfrentarse a estas dificultades con su mejor arma: ri\u00e9ndose de ellas. Es decir, enfrent\u00e1ndose a la realidad por los caminos indirectos que el ingenio y la burla facilitan. Por ello, los temas de la comedia son casi siempre el crimen, la ca\u00edda, y la muerte. En general, esta burla o enga\u00f1o de la comedia va a restituir un equilibrio destruido previamente, que el protagonista -y con \u00e9l el autor y el espectador- desea ver restituido.<\/span><\/div>\n
Pero la buena comedia no s\u00f3lo va a condenar el mal social, la mentira impuesta, y las limitaciones y desdichas que el individuo padece en la vida, sino que va a tratar de adentrarse tambi\u00e9n en el propio individuo, y va a ridiculizar la falta de conocimiento que los personajes -y los espectadores reflejados en ellos. tienen de s\u00ed mismos. As\u00ed, una de las grandes aportaciones de la comedia es que nos ense\u00f1a a vernos a nosotros mismos, a pesar de los prejuicios que sobre nosotros mismos tenemos.<\/span><\/div>\n
(…) uno de los elementos clave de la comedia es encontrar la medida adecuada a la densidad, la profundidad y la importancia del conflicto. Si \u00e9ste es muy ligero, la comedia se vuelve insustancial, y si es muy denso y muy importante, se vuelve tan dram\u00e1tico que deja de ser comedia. Una de las claves es, pues, encontrar la dimensi\u00f3n justa del conflicto. Y otra de las grandes dificultades del autor de comedias de todos los tiempos es trabajar con las reglas de la verosimilitud y las creencias de su tiempo. La verosimilitud marca las leyes del g\u00e9nero en esa estudiada ligereza, y en unas convenciones estil\u00edsticas que, l\u00f3gicamente, van variando a lo largo de la historia del teatro, seg\u00fan var\u00edan las relaciones comunicativas espect\u00e1culo-p\u00fablico.<\/span><\/div>\n
Uno de los grandes temas del Siglo de Oro es el enfrentamiento entre el deseo de pecado y el deseo de salvaci\u00f3n (ese gran debate humano no ser\u00eda posible en una sociedad de no creyentes, por ejemplo). Las creencias marcan las reglas filos\u00f3ficas de comunicaci\u00f3n entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede en el patio de butacas. Evidentemente, a una sociedad que no tenga unas creencias determinadas, una obra que est\u00e9 hablando de esas creencias le resultar\u00eda inveros\u00edmil, porque la verosimilitud de cada \u00e9poca est\u00e1 basada en la construcci\u00f3n tradicional, en la ideolog\u00eda y las creencias, y en la filosof\u00eda y conocimientos de su tiempo (no tendr\u00eda sentido plantear, por ejemplo, el conflicto cristianismo-moralidad en el mundo musulm\u00e1n).<\/span><\/div>\n
Las reglas de las convenciones teatrales, como vemos, van modific\u00e1ndose. El teatro es un acuerdo entre la realidad y la convenci\u00f3n. El Siglo de Oro es el siglo del verso, porque los dem\u00e1s elementos del hecho teatral (luz, escenario, vestuario. etc.) eran menos convencionales que en la actualidad; en el verso descansaba la originalidad, la creaci\u00f3n y el juego de cada uno de los poetas.<\/span><\/div>\n
El sentido de la verosimilitud en la historia del arte, y concretamente en la historia del teatro, siempre ha tenido mucho que ver con el sentido del imaginario y de lo real: \u00bfQu\u00e9 es real y qu\u00e9 pertenece al imaginario?\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 aceptado por una sociedad?\u00bfQu\u00e9 podemos entender y asimilar?\u00bfQu\u00e9 podemos disfrutar y qu\u00e9 no podemos disfrutar?<\/span><\/div>\n
Hay tres grandes reglas en el teatro desde su nacimiento hasta hoy; son las reglas del espacio, el tiempo y la causalidad. El espacio teatral es un espacio reducido, convencionalmente reducido, y no s\u00f3lo porque lo sea al representarse una obra, sino que ya lo es en el imaginario del autor. La obra original no es la del texto. La obra original se construye en la imaginaci\u00f3n del escritor, y cuando la construye lo hace ya en un espacio reducido.<\/span><\/div>\n
(…) El autor imagina, por tanto, sus criaturas (sus personajes) y sus situaciones en una s\u00edntesis de espacio. Y tambi\u00e9n en una s\u00edntesis de tiempo. La vida de un personaje dram\u00e1tico se reduce a una cuantas intervenciones: nace, crece, se desarrolla y muere en veinte o treinta frases. Si contamos, en t\u00e9rminos de tiempo, las palabras que dice Hamlet (o cualquier otro de los grandes personajes del teatro) su vida esc\u00e9nica no pasa de los tres cuartos de hora.<\/span><\/div>\n
Estas dos s\u00edntesis (de espacio y tiempo) obligan a una tercera: la s\u00edntesis causal. Lo que sucede en nuestra vida est\u00e1 originado por la expectativa de muchos espacios, muchos tiempos y mucha vida. (…) en la vida real no hay una relaci\u00f3n causal directa. Un ejemplo: algunas personas guardan un arma en su casa, y eso no significa que alguien vaya a pegarse un tiro forzosamente. Pero en el teatro, \u201csi en el primer acto hay un arma colgada en la pared, es necesario que se dispare antes de que acabe la obra\u201d, porque si no, \u00bfqu\u00e9 pinta en el escenario?. As\u00ed pues, mientras que las relaciones en la vida son \u201ccasuales\u201d, en el teatro son \u201ccausales\u201d, y toda frase, toda pausa, toda entrada de un personaje, toda acci\u00f3n y toda emoci\u00f3n, est\u00e1n hechos para construir una cadena de acontecimientos causales que lleven por esos ra\u00edles del espacio y del tiempo, el tren de la obra desde su comienzo hasta su final. Si se estudia detenidamente ese desarrollo causal, se ve que hay una situaci\u00f3n previa, un incidente, un conflicto, un protagonista y un antagonista, unos desarrollos, una serie de variables, etc. (…)<\/span><\/div>\n
El arte de la comedia es, en conclusi\u00f3n, un arte desenga\u00f1ador, desenmascarador de nuestra personalidad, de nuestra sociedad, de nuestras ideolog\u00edas, nuestras mentiras y nuestros esquemas. Es un arte que intenta ayudarnos a que nos liberemos de algunas de las ideas err\u00f3neas que tenemos sobre la realidad, el mundo, y sobre nosotros mismos. No se trata, pues, aqu\u00ed del concepto tr\u00e1gico o heroico de obligar al individuo a aceptar y enfrentarse a los obst\u00e1culos que la vida ha puesto en su camino. Por el contrario, en la comedia se permite al personaje -y al p\u00fablico identificado con \u00e9l- rehuir y eludir al enemigo en lugar de salir a su encuentro. Est\u00e1, pues, la comedia muchos m\u00e1s al servicio de la supervivencia que de la moral; m\u00e1s al servicio del peque\u00f1o personaje que somos todos cada d\u00eda frente al espejo, que al de las grandes ideas. Por eso son tradicionalmente hostiles a la comedia los moralistas de todos los tiempos. Y cuenta con el favor del p\u00fablico con menos prejuicios culturales, ideol\u00f3gicos y morales.<\/span><\/div>\n
La comedia est\u00e1 mucho m\u00e1s cerca de la biolog\u00eda que de la religi\u00f3n, lo que es para el espectador sumamente agradable, pues le libera de muchas de sus pulsiones y le sirve de v\u00e1lvula de escape a la presi\u00f3n ideol\u00f3gica que ha de soportar diariamente en su existencia, en choque constante contra la realidad. De una forma indirecta, la comedia se entiende con muchos de sus reprimidos deseos y les da la raz\u00f3n, lo que produce, l\u00f3gicamente, en la carnalidad del espectador una cierta euforia.<\/span><\/div>\n
Por eso a la buena comedia nunca le ha faltado ni le ha de faltar p\u00fablico, ya que \u00e9ste la necesita como elemento de compensaci\u00f3n y de venganza frente a sus muchas opresiones sufridas en la vida.”<\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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